Spektakle

Spektakle Sfery Ruchu_Toruń 2022

Piątek (1 lipca), godz. 19.00

BoJa, Teatr Tańca AKRO, choreografia: Joanna Miś-Fudali

Czasem na powierzchni, dryfując od przystani do przystani. Żeby przystanąć na chwilę, czasem na dłużej. Samemu lub z kimś. Bo ja stoję. Bo ja pędzę. Bo ja szukam. Boja. Bo jak muszę iść na dno, będę na dnie szukać skarbu.

Teatr Tańca AKRO - formacja artystyczna i jednocześnie laboratorium ruchu. Od kilkunastu lat penetruje materię choreografii, wciąż poszukując kompromisu pomiędzy tym co taneczne a tym co teatralne. W przedstawieniach AKRO, widz odnajduje zarówno taneczną narrację, jak i teatralną dramaturgię. Jedno przenika się z drugim tworząc swoisty i charakterystyczny styl. Założycielką i choreografem Teatru Tańca AKRO jest Joanna Miś-Fudali.

Taniec: Agnieszka Włodarczyk, Dagmara Szpila, Katarzyna Figura, Maja Mroczka, Marta Pańka, Natalia Wilczura, Nel Brzuskiewicz, Zofia Zaleśna, Zuzanna Mytlewska, Wiktoria Szwajda

Muzyka: Grains – Bonobo, We all knew – Labrinth, Leap in the dark – Godblesscomputers

Transience, choreografia i taniec: Justyna Janiszewska, muzyka - improwizacja na żywo (gitara): Piotr Pokutycki

'Transience’ to solo, w którym ciało jest obiektem oraz narzędziem do eksploracji stanów emocjonalnych i fizycznych oraz tego jak tworzą one ruch w zderzeniu wdzięku z dysonansem, komizmu z tragizmem, groteski z transcendentnością. Łącząc skrupulatną artykulację ruchową z fragmentami narracji i rytmicznymi zmianami nastrojów, spektakl zabiera widza w podróż świata zmysłów i wspomnień.

Justyna Janiszewska jest artystką łączącą idee tańca, teatru oraz sztuki lalkarskiej. Jej język choreograficzny charakteryzuje się silną wrażliwością teatralną oraz poczuciem humoru. Justyna jest choreografką, tancerką, instruktorką tańca współczesnego oraz reżyserką ruchu. Ukończyła studia magisterskie na wydziale teatrologii w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, a następnie uzyskała tytuł magistra choreografii na Uniwersytecie Roehampton w Londynie. Justyna jest również magistrem Archeologii Podwodnej Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pierwsze kroki taneczne Justyna stawiała w szkole muzycznej, gdzie na zajęciach rytmiki uczyła się m.in. improwizacji ruchowej. W późniejszych latach dołączyła do Teatru Tańca Akro w Toruniu, gdzie zaczęła rozwijać swoją pasję i w rezultacie zdecydowała się studiować taniec i choreografię w Londynie. Od czasu ukończenia studiów Justyna brała udział jako tancerka i choreografka w licznych międzynarodowych projektach tanecznych i teatralnych wspieranych przez m.in. Arts Council England, Artsadmin, National Theatre London, Royal Academy of Music London, BBC Radio, The Place London, Dance Umbrella London, Onassis Cultural Centre Stegi Ateny.

Piotr Pokutycki - gitarzysta, pedagog i muzykoterapeuta. Współpracuje z wieloma zespołami, również jest muzykiem sesyjnym. Ukończył Instrumentalistykę Jazzową w klasie dr Piotra Olszewskiego na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Współpracuje z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Teatrem Wilama Horzycy, Teatrem Muzycznym w Toruniu. Bardzo lubi też grać w duetach akustycznych i solo. Żadnego dżoba się nie boi.

Muzyka: David S. Lefkowitz- Duet for viola and violin (album: Inner World), gitara - improwizacja na żywo: Piotr Pokutycki

Jakkolwiek…, Grupa Teatru Tańca, choreografia: Marta Zawadzka

...w stanie niepokoju

…w stanie niepewności

...w stanie zawieszenia

Jakkolwiek… (by nie było)

Grupa Teatru Tańca rozpoczęła swoją działalność w 2005 roku w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury w Toruniu, obecnie funkcjonuje niezależnie niezmiennie pod kierownictwem Marty Zawadzkiej – założycielki Grupy. Wielu adeptów zespołu zdecydowało rozwijać swoją taneczną pasję profesjonalnie. Od kilku lat skład Grupy stanowią tylko kobiety. Dojrzałe kobiety.

Taniec: Jolanta Klauza, Maria Maciąg, Dobrosława Mrowińska, Magdalena Pomaskow, Ewa Redlewska, Małgorzata Skusa, Paulina Tchurzewska, Zofia Wawszkiewicz, Michalina Zawartowska, Marta Zawadzka

Muzyka: Оди́н в кано́е (Odyn v kanoe)

Śpiew: Maria Maciąg

Po drugiej stronie jestem..., Gliwicki Teatr Tańca, choreografia: Anna Hampel

Czasem jestem spokojna i łagodna, czasem jak zwierzę zaznaczam swoje terytorium. Walka myśli, wewnętrzny mętlik, a z wierzchu ostoja i uśmiech. Dokąd zmierzam, gdy codziennie rano przeglądam w lustrze ilość zmarszczek na swojej twarzy?? Po drugiej stronie jestem...

Gliwicki Teatr Tańca to młody zespół działający od 3 lat pod opieką Anny Hampel - choreograf, pedagoga, wykładowcy, od lat związanej ze sceną tańca współczesnego. Tancerze czynnie biorą udział w warsztatach i rozwijają się w technice współczesnej pod okiem różnych pedagogów. Jako grupa w 2019r. wzięli udział w projekcie Grajfka realizowanym w Teatrze Rozbark w Bytomiu, w 2021 roku ze spektaklem "Przepływ" zdobyli wyróżnienie w Konkursie Ciało wzRuszone org. przez Kielecki Teatr Tańca, 3 miejsce na Konkursie Choreograficznym My Dance w Tarnowie, 1 miejsce podczas VI Krapkowickiego Festiwalu Teatrów Tańca "Poruszenie", uczestniczyli w Sferze Ruchu w Toruniu, byli laureatami Śląskiej Inicjatywy Intenc/sE w Teatrze Rozbark, a w tym roku zdobyli Grand Prix podczas Power Experyment; duet zaprezentował się podczas SoloDuo Polska oraz w Wieczorze Krótkich Form Choreograficznych w Teatrze Rozbark.

Taniec: Monika Skworc, Magda Pyzik

Muzyka: Fur Alina - Arvo Part

Noc Walpurgi, choreografia i taniec: Maria Pieńkus

Noc Walpurgi, to według podań czas magiczny, kiedy budzą się duchy i demony, a czarownice spotykają się pod przewodnictwem bogini śmierci Hel. Noc, która w świetle ognisk wyzwala w ludziach strach i niechęć do obcych - czarownic. A czarownicą może okazać się każda kobieta, niezależnie od tego jak bardzo będzie starała się to ukryć...

Marysia Pieńkus - tancerka, performerka inspirująca się i wykorzystująca ruch różnych styli tanecznych: Floor Work, taniec współczesny, teatr tańca, jazz czy akrobatyka. Członkini grupy tańca współczesnego "Poruszenie" prowadzona przez Monikę Małycha oraz absolwentka innowacji taneczno-teatralnej w XXX LO w Krakowie.

Muzyka: Echoes (Live At Pompeii 2016 Remix) - Pink Floyd

Transition, struktura i improwizacja: Iwona Olszowska, Paweł Konior, koncepcja: Iwona Olszowska

Inspiracją do improwizacji strukturalnej były ground fluid, membrane, transitional fluid i proces oparty o Body Mind Centering i grę skojarzeń pojęcia i słowa transition.

Trans, obecność, membrana, jonosfera, fale...Bycie w przestrzeni fal, ich różnorodności, wzajemnego oddziaływania. Podążanie ciała i umysłu. Podróż w stan...Przejście... zmiana... reakcja...Rezonowanie...koherencja...

Iwona Olszowska jest tancerką, choreografką, improwizatorka, wykładowca AM w Lodzi na specjalności Somatyka i choreografia, Somatic Movement Educator wg metody Body Mind Centering. Doświadczenie zdobywała w centrach tańca w Nowym Jorku oraz fakultatywnie na uniwersytetach w Waszyngtonie, Alabamie i Calgary, warsztatach STT. Uczy tańca współczesnego, świadomości ciała, kontakt improwizacji oraz improwizacji jako performance. Współpracuje z Hurtownią Ruchu współtworząc Kurs choreografii scenicznej i Akademia Cyrkulacje. Prowadzi warsztaty w Polsce i za granicą, Była kierownikiem artystycznym EST. Tworzyła Obszar Tańca w teatrze Barakah. Uczyła w PWST w Krakowie i WDD. Prowadziła lekcje somatyczne dla Polskiego Teatru Tańca oraz Carte Blanche Company. Tworzyła spektakle i choreografie dla zespołu EST, PTT, teatrów dramatycznych. Współpracowała z Gdańskim Teatrem Tańca, Maida Withers, Risa Jaroslow, Dance Across Borders. Występowała w USA, Kanadzie, Finlandii, Rosji, Izraelu, Mołdawii, Gruzji, Portugalii, Ukrainie, Austrii, Niemczech, Szwecji. Tańczy solowo (również w przestrzeniach alternatywnych- Site Specific), improwizuje strukturalnie oraz prowadzi wykłady performatywne. Współtworzy spektakle z Pawłem Koniorem i muzykiem Marcinem Janusem. Realizowała również projekty kooperatywne min tancerzami Anna Haracz, Natalia Iwaniec, Magdalena Przybysz, Renata Piotrowska Auffret, Jacek Owczarek, Ewa Szubstarska, Piotr Skalski, Marta Pietruszka.Ferenc Feher,

Paweł Konior - performer, tancerz oraz nauczyciel tańca. Studiował w Salzburg Experimental Academy of Dance, swój warsztat taneczny doskonalił w Holandii, Belgii i Polsce z takimi choreografami, jak: Pedro Goucha, Einat Tuchman, Mor Shani, Rita Vilhena, T.r.a.s.h Company, Ugo Dehaes, Tomasz Wygoda, Iwona Olszowska. Pawła, jako performera, interesuje odkrywanie nowych przestrzeni w tańcu oraz nowatorskie podejście do dawnych form ruchu. Taniec postrzega jako studium ludzkiej duszy. poszukuje indywidualizacji ruchu i rytmu, który wypływając z wnętrza człowieka, jest niepowtarzalny niczym linie papilarne. Ruch, który go pociąga, jest organiczny, bazuje na emocjach, pogłębia czucie i świadomość ciała.

Marcin Janus - Pochodzi z Krakowa, jest artystą dźwiękowym, multimedialnym, kompozytorem muzyki elektronicznej i elektroakustycznej. Od wielu lat zajmuje się oryginalnymi projektami artystycznymi. Jest autorem i często wykonawcą muzyki do licznych spektakli tanecznych oraz teatralnych. Zaczynał jako muzyk eksperymentalnych formacji, by po kilku latach rozpocząć pracę jako niezależny kompozytor. Był stypendystą Art Stations Foundation w programie Solo Projekt, Finalistą na Konkursie kompozytorskim, który odbywał się w ramach roku Johna Cage’a. Doświadczenie zdobywał również jako uczestnik kursów a w ostatnim czasie GrupLab Studia Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie z którą wspólnie brał udział w wielu projektach artystycznych. Poza częstymi występami w kraju gościł również w Londynie, Lizbonie, Turynie i Frankfurcie. Jest autorem muzyki i projekcji do wielu spektakli teatralnych i tanecznych m.in. Barbary Bujakowskiej, Iwony Olszowskiej, Projektów Tomasza Bazana. Obecnie tworzy muzykę do programu Obszaru Tańca.

Muzyka samplowana na żywo: Marcin Janus

Premiera: 16 pazdziernik 2021 CU Festiwal w Komuna Warszawa

Spektakl zrealizowany na zaproszenie i produkcyjne wsparcie Fundacja Cialo Umysl 20 edycja CU Festiwalu blok Impresska.

Sobota (2 lipca), godz. 19.00

Samosiejki, choreografia i taniec: Maria Pieńkus, Kinga Kuboszek

Samosiejki. Twardzielki. Pojawiają się nieproszone i konsekwentnie pną się w górę. Wiedzą, gdzie jest ich miejsce na świecie, wybierają je same i czynią swoim. Silne od korzeni, piękne w swej dzikości i waleczności. Wspierają się nawzajem, pozwalają sobie rosnąć. Kobiety.

Marysia Pieńkus, tancerka, performerka inspirująca się i wykorzystująca ruch różnych styli tanecznych: Floor Work, taniec współczesny, teatr tańca, jazz czy akrobatyka. Członkini grupy tańca współczesnego "Poruszenie" prowadzona przez Monikę Małycha oraz absolwentka innowacji taneczno-teatralnej w XXX LO w Krakowie.

Kinga Kuboszek, tancerka, charakteryzuje się różnorodnymi stylami tanecznymi takimi jak: taniec współczesny, teatr tańca, floor work oraz akrobatyka. Jest członkinią grupy tańca współczesnego "Poruszenie" prowadzonej przez Monikę Małycha. Uczęszcza do II LO im. Stanisława Staszica w Tarnowskich Górach.

Muzyka: "Volcano"-Woodkid, "Król dzwonkowy"- Baasch

Variability, choreografia i taniec: Oliwia Ołdziejewska

Choreografia tworzona z myślą o zmianach, które następują w życiu każdego człowieka. Od lat najmłodszych aż po kres jego życia. Nieustannie i niezmiennie.

Oliwia Ołdziejewska - studentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Muzyka: "Bop" Brandt Brauer Frick

Jestem, Młody Teatr Tańca (Projekt), choreografia: Aleksandra Salej

Projekt zakłada przygotowanie spektaklu teatru tańca pt. “Jestem” przez choreografkę i tancerkę Olsztyńskiego Teatru Tańca - Aleksandrę Salej, wraz z grupą młodych tancerzy amatorów.

MŁODY TEATR TAŃCA to działania zakładające fuzję pracy artystycznej: zawodowej tancerki i choregrafki młodego pokolenia z utalentowaną tanecznie młodzieżą. Projekt “MŁODY TEATR TAŃCA” realizowany jest w ramach projektu “OLSZTYŃSKI TEATR TAŃCA działania edukacyjne, artystyczne i statutowe” finansowanego z budżetu samorządu województwa warmińsko-mazurskiego, którego organizatorem jest Fundacja Tańca i Sztuki ARToffNIA a współorganizatorem Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie.

Taniec: Jakub Jankowski, Anna Prętka, Kinga Łotysz, Maja Gajzmer, Hanna Żyznowska, Iga Bielak-Andrzejczyk, Lidia Zygadło, Maria Jastrzębska, Katarzyna Strzelec, Aisha Ndiaye.

Muzyka skomponowana do spektaklu / kompozytor Marek Salej

Kobiety i Ryby, choreografia i taniec: Amelia Rozmanowska

Kobiety i Ryby – błyskotliwy debiut na trójmiejskiej scenie tanecznej powstał w ramach projektu „Dobre Solo” prowadzonego przez Joannę Czajkowską. Spektakl to manifest prowadzący przez rozważania na temat roli kobiety w społeczeństwie. Spektakl, w sposób symboliczny odnosi się do schematów, które nakładane są przez wychowanie, kulturę, religię czy oczekiwania społeczne. Solo ukazuje proces definiowania siebie jako kobiety, ale też wyraźnie stoi w opozycji do postaw umniejszających, infantylizujących czy patriarchalnych. /Maria Miotk Kuratorka Gdańskiego Festiwalu Tańca/

Amelia Rozmanowska - projektantka i tancerka, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Tajniki tańca współczesnego poznawała w projektach edukacyjnych Lubelskiego Teatru Tańca po okiem Anny Żak oraz w Szkole Tańca Współczesnego w Poznaniu u Natalii Draganik. Po przeprowadzce do Trójmiasta, wzięła udział w spektaklu "Fason Newtona" Grupy Projektowej Sopockiego Teatru Tańca i w filmie "MAKIA. Energia podąża za uwagą" w ramach projektu artystyczno-badawczego CIAŁO OTWARTE.

Muzyka: Jan Rozmanowski

Pestka, Projekt PańFu, choreografia i taniec: Joanna Miś-Fudali, Marta Pańka

Pestka to wewnętrzna część owocu, ukryta pod skórką i miąższem. Bogactwo. Dojrzałość. „Pestka” jako metafora tego, co kryje w sobie kobieta. Nie dziewczynka, nie nastolatka. Kobieta. Nie będzie się wdzięczyć, wabić i kusić. Będzie piękna, ale nie lepka. Piękna swoim wewnętrznym światłem. Rozkochana w swoim wewnętrznym królestwie. Rozkochana w życiu. Nie bawi jej zabawa w uwodzenie i porzucanie. Wie już, że pożądanie to nie miłość. Jest pełna pasji życia. Esencjonalna jak dobre wino. Głęboka. Twórcza. Głęboko i dojrzale mądra. Piękna wewnętrznie i zewnętrznie. Niebanalna. Przeszła w życiu niejedno. Doświadczyła. Przepłakała swoje. Ale nie utknęła w urazie do świata. Przetransformowała ból w dojrzałość. Wewnętrzną mądrość.

To jej fundament. Pestka. Esencja. Kobieta.

Projekt PańFu to kolektyw artystyczny, powstały z inicjatywy toruńskich tancerek Joanny Miś-Fudali i Marty Pańki. Od początu istnienia, czyli od 2013 roku, z PańFu współpracuje Magdalena Bujalska. Projekt PańFu czerpie z dojrzałości, doświadczenia, wsłuchuje się w ciało, które przemawia swoim językiem i przechowuje pamięć o tym, co było, jak mapa wspomnień i przebytych przez nas dróg. Spektakle PańFu to świadomie dokonane wybory, opowiedziane językiem tańca oraz improwizacji. Każdy spektakl to konsekwentnie opowiedziana historia, czasami ukryta w tańcu, a czasami opowiedziana na jego tle.

Muzyka: Alaskan Tapes, Jóhann Jóhannsson, Anthony Willis, Francoise Hardy, Gotan Project

PAST PRESENT FUTURE, Makurat/Jakubowska/Szeląg/Grabarczyk, choreografia: Artur Grabarczyk

They were sisters. Twin sisters. Past, Present and Future. Prezentacja związuje ze sobą trzy etiudy solowe w wykonaniu uczennic Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Reminscence zatańczy Marta Makurat, Vertigo zaprezentuje Martyna Jakubowska, a Parallel Dimension pokaże Aleksandra Szeląg. Każda z tych prac osadzona jest w innym kontekście i przedziale czasowym, a jednak jest coś co je wszystkie łączy...

Artur Grabarczyk - absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku oraz Northern School of Contemporary Dance w Leeds, którą ukończył z wyróżnieniem. Pracował między innymi w Scottish Dance Theatre (Wielka Brytania) i Operze Bałtyckiej w Gdańsku, a także wielu mniejszych zespołach jak Teatr Tańca Zawirowania. Brał udział w produkcjach tak wybitnych choreografów jak: Sharon Eyal, Damian Jalet, Anton Lachky, Jo Strømgren, Emil Wesołowski i wielu innych. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nominowany do nagrody Perły Tańca im. Barbary Bittnerówny. Laureat wielu nagród i rezydencji. Występował i uczył w wielu krajach Europy a także w Chinach, Indiach, Meksyku, Brazylii i Korei Południowej. Na swoim koncie ma wiele sukcesów wykonawczych, choreograficznych i pedagogicznych. Obecnie współpracuje z Compagnie Didier Théron (Francja), Fundacją Ciało/Umysł, Gdańskim Teatrem Szekspirowskim, Klubem Żak w Gdańsku, Ogólnokształcącą Szkołą Baletową w Gdańsku, Pomorskim Inkubatorem Kultury oraz Centrum Teatru i Tańca w Warszawie. Prowadzi h.art company pod którego szyldem tworzy spektakle m.in. Ravnfjær, Chrome Paradise, Mist oraz de light. Na codzień zajmuje się również fotografią i montażem filmów.

Taniec: Marta Makurat, Martyna Jakubowska, Aleksandra Szeląg

Muzyka: Jenny of Oldsones, Le Crapaud Doré - Si Begg Remix, Thievery

Bezkres ludzkiej niewinności...rozdział 1., Teatr Tańca Pendulum, choreografia: Adrian Radwański, Monika Błaszczak, Wojciech Furman.

Cenne, bezcenne, wartościowe, bezwartościowe. Jak nasze decyzje wpływają na cenione przez nas wartości i jak kierują nami w kolejnych działaniach? Dokąd zaprowadzi nas „Bezkres ludzkiej niewinności”? Jak bardzo możemy się w niej zagubić i zatracić? Jak łatwo możemy utracić przez nią siebie i nie tylko…

Teatr Tańca Pendulum to zespół młodych artystów będących częścią poznańskiego Centrum Tańca Pendulum. Podczas rocznego programu tancerze we współpracy z twórcami oprócz standardowych zajęć/treningów, przygotowują materiał będący częścią spektaklu w gatunku teatru tańca, który jest zwieńczeniem całorocznej pracy.

Taniec: Julia Bentkowska, Ewelina Moszczuk, Jagna Nawrocka, Katarzyna Sancho, Katarzyna Skowronek, Joanna Szalbierz-Kędzierska, Olga Szuman, Piotr Tokarski.

Muzyka: "November" Max Richter "aisatsana [102]" Aphex Twin "Memories of Grass"- Perilla "The Burning Bridge" - Yawning Portal "Ethnicolor" Jean-Michael Jarre "Aloha Mai E" - Raphael, Kutira