Harmonogram

Opisy zajęć

Gaga/people
Natalia Iwaniec

Lekcaja Gaga/people to zajęcia przeznaczone dla wszystkich, którzy lubią tańczyć i szukają nowych sposobów poruszania się. Podczas zajęć ruszamy się bez zatrzymania, bez luster, które nas oceniają, z dużą dawką przyjemności i wysiłku fizycznego. Nauczyciel porusza się z uczestnikami inspirując swoim ruchem. Szukamy naszego groove, naszego indywidualnego tańca w grupie. Zajęcia skierowane są do wszystkich powyżej 16 roku życia.

https://www.gagapeople.com/en/

https://www.facebook.com/nataliaiwaniecgaga

 

From Inside to Outside – Taniec współczesny 
Marion Sparber

Prowadzę treningi tańca współczesnego, z naciskiem na spirale i  pracę w parterze. Każde zajęcia zaczynamy od otwarcia naszych kanałów świadomości, poczucia tego co wewnątrz i na zewnątrz, wszystkich i wszystkiego, co nas otacza.  Rozgrzewka skupia się na przejściu przez całe ciało oraz zwiększaniu giętkości i siły – nigdy nie porzucamy przepływu, naturalnego i organicznego ruchu, czucia naszych stóp jako bazy i połączenia z ziemią. 

Używamy zabawy, żeby się inspirować, odpuszczać i zaskakiwać samych siebie. Z pomocą ćwiczeń i gier w różnych konstelacjach (grupowych, z partnerem i solo) przyglądamy się ciężarowi swojego ciała, by następnie poprowadzić ciało w przestrzeni ze świadomością, orientacją, relacją do przestrzeni i innych osób. Bawimy się byciem poza balansem i przesuwaniem osi.  Bardzo ważnymi aspektami treningu są: zgłębianie kwestii pędu w ruchu, uziemniania naszego centrum, naturalny przepływ oddechu i ekspansja naszych kończyn.  Poprzez zmiany dynamiki i siły naszego ruchu wciąż odzyskujemy energię i  zapobiegamy zmęczeniu mięśni. Poruszamy się jak ciągła spirala w podłogę i z podłogi, używając ataku i rozluźnienia. Staramy się używać spiralnych połączeń w ciele, odpuszczając niepotrzebne napięcia. Szkielet jako motor ruchu, a centrum jak wnętrze kwiatu rozrastającego się we wszystkich kierunkach. Im wyraźniejsze i silniejsze jest nasze połączenie z ziemią, tym swobodniej możemy się poruszać. Dowiadujemy się, które części ciała naciskają i przyjmują podłogę, a które mogą się zrelaksować i reagować na impulsy. Lubię tańczyć mocnym i fizycznym ruchem, używając oczu nieustannie skanujących przestrzeń. Bardzo inspiruje mnie technika Flying Low Davida Zambrano i technika Release połączona  z moimi osobistymi poszukiwaniami. Lubię tworzyć zbiorowy umysł i ciało podczas zajęć, aby wzmocnić siłę grupy, dając energetyczny impuls dla indywidualnej kreatywności.

(Zajęcia prowadzone w języku angielskim)

 

espaciocontinuo: Technika tańca współczesnego
Alan Fuentes Guerra

Espaciocontinuo nawiązuje do idei, że żyjemy w świecie ciągłych zmian. My jako tancerze powinniśmy być tego świadomi i pozwolić by nasza percepcja była otwarta i gotowa. Nasza uwaga musi być wyostrzona i musimy być przygotowani na akceptację zmiany i podążanie za nią.

W nauczaniu technik tańca współczesnego poświęcam szczególną uwagę pracy w parterze; wrażenia wyniesione z niej przekładają się później na wertykalną pozycję stojącą. Aktywność i siła fizyczna są dla mnie bardzo istotne, dlatego podczas warsztatów pozostaję czujny, otwarty i wrażliwy. Każdą sesję rozpoczynamy od rozgrzania całego ciała, a także skupienia na nim uwagi mentalnej. Na początku zajęć skupiamy się na poszerzaniu zakresu ruchu wszystkich stawów w ciele od mniejszych do większych, połączonych z zabawnym sposobem pracy nad siłą i elastycznością. Następnie pracujemy nad obserwacją oddechu, by nim pokierować, co w rezultacie przekłada się na ruch całego ciała. W ten sposób tworzymy ciągły przepływ, który nie ustaje przez cały czas trwania zajęć.

Improwizacja, partnerowanie, świadomość przestrzeni, uważność skierowana na własne ciało oraz na pozostałych uczestników – to kluczowe elementy dla każdego performera, dlatego też podczas warsztatów kładę szczególny nacisk na rozwijanie tych kompetencji. Podsumowując, espaciocontinuo jest przeznaczone dla tancerza do rozwijania pomocnych narzędzi na ścieżce wyrażania siebie!

(Zajęcia prowadzone w języku angielskim)

 

Shared Levitation - Partnering
Marion Sparber i Alan Fuentes Guerra

Zaczynamy zajęcia od otwarcia naszych kanałów świadomości i połączenia z partnerem poprzez manipulację, dociekanie i testowanie jego/jej struktury i wagi. Szczególną uwagę na tym etapie kładzie się na wykorzystanie całego ciała do wykonania zadania, nie ograniczając się tylko do rąk i ramion. W tej pierwszej części użycie zabawy pozwala nam połączyć się z naszą instynktowną i pierwotną stroną, dostrajając się do wspólnego naturalnego przepływu oddechu.

Z pomocą ćwiczeń w różnych konstelacjach – zmieniając się i za każdym razem dopasowując się do nowego partnera i całego otoczenia – słuchamy, podążamy za ruchem i kierujemy nim, stanowiąc jeden spójny organizm poruszający się w przestrzeni. Przygotowujemy się do skoków i przejść, pchnięć i pociągnięć, uników i objęć, a także podtrzymywania siebie nawzajem. Lubimy skupiać się na organicznym aspekcie partneringu, opartym na zasadach akcji/reakcji inspirowanym kontakt improwizacją, acro-dance, tańcem i technikami walki. Patrzymy na ruch z perspektywy głębszego połączenia, starając się unikać powierzchownych nawyków, które pozwalają jedynie odtwarzać znane kształty. Zamiast tego motywujemy każdą parę do znalezienia unikalnego sposobu komunikacji z partnerem i szukania indywidualnych rozwiązań i wariacji materiału.

Kolejnym ważnym elementem naszych warsztatów jest nieustanna zmiana poziomu aktywności dla obu ról. Uczymy się dostrzegać, jak bardzo opór, siła i prowadzenie są istotne w osiąganiu wspólnego maksimum przy użyciu danych narzędzi. Na końcu zajęć uczymy się materiału i fragmentów naszego duetu „Porzellan-Haus”.

Z każdego warsztatu wychodzimy z solidną wiedzą na temat Partneringu.

(Zajęcia prowadzone w języku angielskim)